Los premios

Selección oficial internacional
* Mejor película: In Between Days , de So Yong-Kim (Canadá).
* Mejor director: Hugo Vieira da Silva, por Body Rice (Portugal).
* Especial del jurado: Estrellas , de Federico León y Marcos Martínez (Argentina).
* Mejor actriz: Jiseon Kim, por In Between Days (Canadá).
* Mejor actor: Arturo Goetz, por El asaltante (Argentina).


Selección oficial argentina
* Mejor película: UPA!, una película argentin a, de S. Giralt, C. Toker y T. Garateguy.
* Mejor director: Rafael Filippeli ( Música nocturna ) y Raúl Perrone ( Canadá ).
* Mención especial: La león , de Santiago Otheguy.


Selección oficial de cortos
* Mejor cortometraje: ABC, etc , de Sergio Subero.
* Menciones especiales: Simpatía , de Gabriela Trettel; y Ana , de Galel Maidana.


Selección oficial de derechos humanos
* Mejor película: 9 Star Hotel , de Ido Haar (Israel).


Cine del futuro
* Mejor película: El tiempo que se queda , de José Luis Torres Leiva (Chile).
* Mención especial del jurado: Street Thief , de Malik Bader (Estados Unidos).


Jurado Fipresci
* Mejor película: El telón de azúcar , de Camila Guzmán Urzúa (Cuba-Francia).


Jurado Signis
* Mejor película: The Unpolished , de Pia Marais (Alemania).
* Mención especial: Estrellas , de Federico León y Marcos Martínez (Argentina).


Jurado ADF
* Mejor fotografía: Jorge Crespo por El desierto negro (Argentina).


Jurado Feisal
* Mejor película: Estrellas, de F. León y M. Martínez (Argentina).
* Mención especial: El león , de Santiago Otheguy.


Jurado ACCA
* Mejor película: UPA!, una película argentina .


Premio Argentores
* Mejor guión: Estrellas, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina).

crítica / Shortbus

John Cameron Mitchell venía de partirnos la cabeza en 2001 con Hedwig and the Angry Inch, esa épica rocker sexópata sin concesiones. Bien, aquí el hombre continúa su línea de realizador de trinchera, pero con un trabajo coral, donde los personajes se entremezclan y revuelcan (literalmente) para goce propio y ajeno.

El film comienza con sexo explícito y continúa con una línea de comedia dramática freak que le sienta excelentemente bien. Sexo, dudas y rock and roll, cine al frente y con artillería pesada. Uno de los inevitables del Bafici 2007.
* * * * *

Daniel Castelo

crítica / Startup.com

Documental fundamental para desarrolladores web y sumamente atractivo para cualquiera.

Un grupo de emprendedores se mete en la selva del bussiness y sale a buscar inversionistas para un proyecto web que promete agilizar el pago y cobro de impuestos vía internet. El proyecto nace bien y se prevé un futuro brillante, aunque las cosas se complican demasiado...

La película se pudo ver hace unos años en el Bafici y si bien no se entiende la reprogramación en esta edición, no sobra en el contexto hiper heterogéneo de la oferta festivalera.
* * *

Daniel Castelo

crítica / Colma: the musical

Tres personajes (una filipina, un gay y un latino) recién egresados de la "prepa" sienten que su vida está atrapada en la ciudad de Colma, que avanza a paso de tortuga mientras las demás ciudades tienen monumentos imponentes y McDonald's por doquier.
Esta producción de factura económica (música hecha con teclado y filmada en mini DV) sostiene su humor hasta la mitad de la proyección, dejándonos un hit fiestero en la cabeza y logrando divertir con una canción al ritmo del simple pitido de la alarma de un auto, incluyendo coreografías estilo Backstreet boys. Incluso hay un simpático musical dentro del musical y una canción de borrachera en un bar atendido por un emulo de Hulk Hogan, pero después de presentar el drama cliché que estábamos esperando lamentablemente la película no logra volver al clima que había planteado al principio.

* * *
Laura Melchior

crítica / Brand upon the brain!

Bienvenida a la Argentina esta pieza de Guy Maddin!!
(N.de la R.: los signos de este blog son por cuenta de los críticos. Las frases hechas también.)
Un canto a lo artesanal que explota al máximo su querida estética súper 8 y sus guiones inocentemente perversos con personajes acosados por el pasado, sexualidades cambiantes, muertes, represión... Solo tiene en contra el haber elegido prolongar la resolución final.
La "marca en el cerebro" que nos deja esta presentación de Maddin ("La canción mas triste del mundo") es ciertamente indeleble: orquesta en el foso, Geraldine Chaplin, un castrati y efectos sonoros en vivo. Seguramente esta será LA postal del Bafici '07.

Cerrado aplauso para el asador y loas a los artistas que le pusieon su carne abajo y arriba del escenario.

* * * * *
Laura Melchior

Nota: Geraldine puso su suave voz para calmar a las fieras ante el corte de luz sobre los músicos que interrumpió la proyección.

crítica / The War Room

La War Room a la que se hace mención en el título del film corresponde a los cuarteles generales de campaña desde los cuales se fogueó la elección presidencial de Bill Clinton en el año 92. El efervescente James Carville (en la foto, el peladito) y su compañerito George Stephanopoulos (en la foto, al lado del peladito) fueron los encargados de alimentar, maquillar, abrigar y lanzar la campaña que terminó depositando a BillyBoy en el sillón presidencial de gringolandia. El film puede generar estancamientos en el interés del espectador, así como tal vez nos aburriría escuchar ciertas charlas telefónicas (largas) mantenidas entre sujetos que tal vez no conocemos demasiado, o no conocemos en absoluto. De todos modos, hay que tener cuidado: Lo que dicen puede ser sumamente interesante. Estamos hablando básicamente de la cantidad de cuestiones que hacen a una campaña política, con el plus de tener al viejo George Bush como rival a vencer. Cierto pasaje del film, con Carville sorprendiéndose ante unas imágenes expuestas en la TV brasileña, demuestra entre otras cosas lo avispados que pueden llegar a ser estos monos cuando se proponen algo.
* * *

Daniel Celina.

nota / Willy Polvorón en Harrods

Acompañando el estreno del documental que se le ha hecho en su honor, Willy estuvo ahí, en el mítico Harrods, repasando todos los temas que aparecen en "Sueños de Polvorón", el film que lo trajo al BAFICI y lo dio a conocer a un nuevo público.
Aunque, fiel a su tipo de convocatoria, la suma del público no debió pasar las cuarenta o cincuenta personas, el show fue ciertamente memorable e ideal para olvidarse, al menos por un rato, de tanta película independiente en competencia.
De "La Tapita de Gaseosa" a "El Timbre de tu Casa", los ¿hits? sonaron uno tras otro, con un público reducido, es cierto, pero hambriento de música y polvorines.

-Mariano Torres-

miscelánea / ¡Escándalo!

¿Que tiene de especial el Bafici 07?
Bueno, ok, no será tan escabroso el tema pero se rumorea que en la redacción del catálogo del festival hubo un apriete...
"chicos, este año queremos mas espectadores... hay que llamar la atención... provocar mas interés..."
Esa sería la razón por la cual una de cada cuatro reseñas incluyen palabras entre signos de exclamación.

Otra fuente dice que además de pagar por palabra, los signos y los números valen doble como si fuera un scrabble.

crítica / Nightmare detective

Mediante una cámara "loca" y una estética visual oscura, fría y desaturada que se regodea con los encuadres de modernos edificios y largos pasillos, nos metemos en la historia de una detective y un parapsicólogo que puede meterse en las pesadillas de los suicidas para intentar encontrar a un asesino invisible. Pero justo cuando pensábamos que este thriller con episodios gore no nos iba a fallar nos damos cuenta que ya escuchamos varios golpes de sonido, la música exagera y por momentos molesta, la parsimonia de los diálogos ya nos cansó y el final elige estirarse en vez de explotar. Igual Tsukamoto se merece otra oportunidad.

* * *
Laura Melchior

crítica / Ski jumping pairs

Falso documental de un hecho histórico que supone un gran avance mundial: el reconocimiento del ski a dúo como deporte olímpico. Eso amerita que este par de directores japoneses se despache con algunas ideas delirantes que parten del descubrimiento de la multiplicación por criogenización ensayada con sachets de jugo y luego con ratas por parte de un tal Dr. Norman Bates, prácticas de salto a cargo de los hermanos Kaurismaki y la participación de quien debe ser el Stallone de aquellas tierras, entre otras cosas. Frustraciones, dramas familiares y personajes en 3D condimentan este simpático y prolijo documental que se solo tiene en contra la seriedad de muchos de sus parlamentos.

* * * 1/2
Laura Melchior

miscelánea / Números

Hasta el lunes 9, el festival vendió 82.248 entradas sumando todas las sedes, con un liderazgo claro de las salas del Hoyts Abasto.

En el último fin de semana, el Bafici fue la tercera opción de la cartelera, debajo de 300 con 153.866 espectadores y La familia del futuro, con 127.813. Aunque en proporción, el festival es el gran éxito de la semana, ya que la cantidad de salas dispuestas es notablemente inferior a las 97 de la película de Disney o las 71 del film sobre los espartanos poronga.

crítica / The U.S. vs. John Lennon

Power to the People, Peace in Bed, Revolution, Hair Peace, All You Need is Love, y siguen las firmas.

El gran gerente de marketing de la paz mundial retratado en su lucha contra el estado norteamericano en particular y la derecha furiosa en general, Ku Klux Klan incluido.

Testimonios excluyentes y jugosos cuentan que fue lo que pasó durante fines de los `60 y lo que quedó de los `70 con Lennon, Yoko Ono, y su lucha contra la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Pasan por delante de la cámara desde el propio músico en entrevistas de la época hasta amigos, funcionarios de Nixon y la mismísima Yoko.

Documental clásico y al que no le falta información ni pulso dramático. No hay volteretas formales ni juegos a la Michael Moore, se impone sólo con el peso del personaje central, su lucha, y todo el material presentado.
* * * * 1/2

Daniel Castelo

crítica / For Your Consideration

El cine yanqui se mira con el punto de vista de Hollywood pero desde el costado, con acidez indie (la película fue distribuida por un sello chico de la Warner) y efectividad indestructible.

El derrotero cruel de quienes se quedan afuera de la alfombra roja y se quedan con las ganas, el menos, de arañar al menos un poco de todo ese glamour que el cielo les negó. Hay coletazos de The Player de Altman y de cualquier trabajo sobre cine dentro del cine. Y todo filmado y firmado con notable pericia y una constante celebración del loser que perfora el piso de su propia miseria.

¿O te creías que eso se conseguía solo en Gran Hermano?
* * * *

Daniel Castelo

miscelánea / Violencia!

Situación previa a una proyección. Fila 4 de una sala grande del Hoyts Abasto.

Señorita: -...yo le dije que no, que me tenía harta y que no lo hiciera...
Señorito acompañante: -Ah...

(se apaga la luz de la sala luego de los anuncios, comienzan los títulos del film)

Señorita: -Si me vuelve a llamar lo mato, en serio.
Joven vecino de butaca: -Shhhh
Señorita: -Shh, nada.
Joven vecino de butaca: -Shhhh
Señorita: -Mejor que vos no hables (sic).
Joven vecino de butaca: -Callate ridícula estás en el cine.
Señorita: -Más ridículo serás vos.

crítica / Big Bang Love, Juvenile A

De Takashi Miike puede esperarse prácticamente cualquier cosa, pero, eso sí, tenemos siempre la garantía de que al menos todo lo que haga estará muy bien filmado. Eso es lo que sucede en parte con este film, que se ubica entre los menos interesantes del realizador, y que, aunque tiene encuadres y una iluminación impecable, está más cerca de ser, justamente, cualquiera cosa.
Con un ritmo lento y una trama estirada inclusive para los escasos ochenta minutos que dura el film, “Big Bang Love…” parece más un ejercicio que una película en sí. Fanáticos acérrimos, de todos modos, no saldrán muy decepcionados, ya que, aunque en menor medida, todos los elementos que lo resaltan por sobre los demás siguen estando allí.

* *

-Mariano Torres-

nota / Tom Waits en el BAFICI

No importa que la desorganización haya dejado hordas de fanáticos afuera, no importa que la “pantalla gigante” para los desafortunados haya tenido una medida de dos metros de alto y tres de ancho, y no importa (en realidad, esto sí importa ya que deja una imagen algo vergonzosa del periodismo argentino), que el encargado de entrevistar a Tom Waits haya estudiado inglés en Harvard, pero en el mismo aula que Cavallo.
Lo que importa es que el lord de la carraspera y amo de esa hermosa mixtura entre rock, blues y jazz, vino a la Argentina a dar una charla gratuita sobre el cine y la música. Mejor dicho, sobre su cine y su música, que es la razón por la cual todos estaban allí.
Desde anécdotas sobre su amistad con Jim Jarmusch y Roberto Benigni, hasta irónicos comentarios que parecían burlarse de quien lo entrevistaba, el autor de discos clásicos como “Rain Dogs” y “Blue Valentine” recordó los mejores momentos de su carrera (como músico y como actor, aunque insista en que no se considera propiamente esto último) y hasta se dio el lujo de tocar en piano dos temas, que dejaron a los fanáticos con ganas de más. Resta, ahora, rogar porque alguna vez Tom vuelta, pero esta vez en marco de alguna gira o recital por cuenta propia. Soñar, dicen, no cuesta nada.

-Mariano Torres-

crítica / Down From The Mountain

Para quienes hayamos visto y disfrutado de O Brother, Where Art Thou? éste documental se convierte en necesario complemento. Alan Pennebaker (junto con Nick Doob y Chris Hedegus) retrata una performance especial ofrecida por los auténticos muchachos (y muchachas) que pusieron letra y música al maravilloso film de los siameses Coen. Por la pantalla desfilan -entre otros- Buck White, Mike Compton, Isaac Freeman, Alysson Krauss (morfológicamente idéntica a Courtney Love, pero mucho menos reventada, según desde donde se vea) y la familia Cox a pleno, entre otras glorias del bluegrass. Todas y cada una de las canciones son una exquisitez de lírica y ejecución, más allá del contenido religioso que pulula por allí. En determinados momentos puede resultarnos increíble que esta gente exista. Mike Compton (en la foto superior, con boina de color claro) parece directamente extraído del film de los Coen, más allá de su indumentaria. Gillian Welch, por otro lado, sorprende con sus trinos y su prístina dentadura... Tenemos que acumular votos para convertirla en la Femme Fatale del BAFICI 2007. En resumen, un film que sorprenderá y divertirá a aquéllos que no hayan visionado O Brother, y que hará delirar a los fanáticos de aquél. Único reproche: ¿Por qué no habrán cerrado el show cantando I Am a Man of Constant Sorrow?
* * * *

Daniel Celina

crítica / Ziggy Stardust and the Spiders of Mars

Pop king, glamoroso, rocker, punk, kitsch. David Bowie en los años 70 fue punta de lanza de la nueva ola, navegó sobre ella antes que nadie y se transformò en ìcono, leyenda y mito, todo al mismo tiempo, y dàndose el gusto de decir, en este show de 1973, que era el ùltimo de su carrera.

Ziggy Stardust fue su alterego de aquel entonces, el que lo dejò en el podio de los personajes rockers de todos los tiempos y el que lo clavò en la historia del pop. Este es sòlo un concierto, glam y trasher, con ese vestuario horrible y a la vez genialmente diferenciador, con ese peinado endiabladamente feo y a la vez ùnico.

Un Bowie autèntico, aquì en Buenos Aires, al menos en fìlmico, en un trabajo sin mayores sorpresas que algùn backstage y el cameo de Ringo Starr, todo lo cual alcanza y sobra como para no perderse la proyección.
* * *

Daniel Castelo

crítica / Sueños de polvorón

Todos los que conocíamos a Willy Polvorón antes del documental estábamos emocionados y entusiasmados por éste y por el show que brindará en el mismo BAFICI, pero, hay que admitirlo, todos los que conocíamos a Willy Polvorón antes del documental éramos apenas veinte o treinta personas. Y con lo cruel que suele ser el olvido en la mente del público, pasado un tiempo nomás probablemente volvamos a ser los mismos treinta los que lo recordaremos. O, si Dios resulta que al final existe, quizás no.
Es que la vida del gran Willy es así: una historia tragicómica con inconscientes tintes dadaístas, de esos que enternecen y despiertan carcajadas al mismo tiempo. ¿Cómo sino podría calificarse a un gran hombre que, por amor a su música (sea mala o excelente), no pierde nunca la esperanza de que sus canciones se traduzcan al japonés, donde asegura hay público? Inocente y bonachón, el simpático Quijote de los polvorines arremete contra las convenciones musicales y demuestra que no hace falta una buena voz para llegar a la gente. Basta con, al menos por un grato momento, hacerlos reír un poco. Y, mientras tanto, como asegura su manager (la verdadera estrella del film), de algún modo y sin serlo musicalmente, “Willy es más punk que los punks”.

* * * *

BONUS TRACK:

Ver la película da ganas de salir a promocionar al músico como si fuera un amigo de toda la vida. Y como, para quienes lo conocemos de antes, de algún modo lo es, ahí vamos: el lunes 7 de Abril a las 20hs, en Harrods, Willy se estará presentando por primera vez ante el público cinéfilo/melómano porteño, con un show que promete hacer historia. La entrada es gratuita.

-Mariano Torres-

crítica / Mi verano de amor

Una historia de amor que refresca al melodrama, desde un lugar de chicas pero sin fobias, con dos personajes fuertes, dispares.

Para quienes quieran ver una de romance sin bobaliconadas, para los que extrañan a películas como Criaturas salvajes, para los y las, para las y las. Para enamorarse del cine bonito, con garra y actitud.
* * * 1/2

Daniel Castelo

crítica / Playtime

jacques Tati, uno de los grandes nombres del cine francés, querido por el público masivo y respetado por la crítica, tiene aquí su película más vanguardista y radical. Dos horas y 40 minutos de cine distante, de comedia rupturista, compuesta íntegramente por planos generales (hay un primer plano... de la nuca del protagonista).

Tati nos propone la historia contada en lo que podría ser tiempo real si no fuera que el día y la noche no se suceden tan rápido. Los gags son largos y de necesaria revisión, tanto como el resto de la película, que alterna en quien la mira una sumisa devoción mezclada con un momentáneo hastío cuando las cosas se ponen demasiado extensas. Pero el placer está y se sostiene, sobre todo una vez que termina la proyección y la necesidad de pasar otra vez por el trance se apodera de uno.
* * * *

Daniel Castelo

crítica / Buried In Light

El diario de rodaje de Jem Cohen a través de Europa contiene imágenes increíblemente bellas, y una banda sonora realmente destacable. Aquí sucede lo típico: Se trata de una obra por demás contemplativa, una suerte de proyección de diapositivas con audio. La cuestión es que las "diapositivas" son directamente alucinantes (increíble las imágenes del bebé durmiendo y soñando ¿pesadillas?) y el audio es una conjunción perturbadora de comunicados de las SS, piezas para contrabajo y acusmatismo extremo. En su viaje, Cohen omite el repertorio clásico (París, Barcelona, Londres, etc) y hunde su lente en Cracovia, Budapest, Auschwitz y Praga. Pueden suponer, entonces, hacia qué lugar apunta la obra. Sin caer en el golpe bajo (y apoyado, cuando no, por la banda sonora), el segmento Auschwitz puede llegar a rozar lo escalofriante. Y cierto pasaje nocturno del segmento Budapest, con niños corriendo por ahí agitando bengalitas, es tan sórdido que en determinado momento pega la vuelta y se convierte en bello. Ya se ha dicho: Otro film contemplativo, pero de inusual belleza.

* * * *

Daniel Celina

crítica / Lost Book Found

Manías Cosmopólitas.

El film de Jem Cohen puede resultar tan delirante como soporífero, según desde donde se lo encare. Un misterioso libro con inventarios aparentemente inconexos de elementos y objetos cotidianos empieza a convertirse, bajo las pillas imágenes de Cohen, en la imagen más fiel de la neurosis en la que viven la mayoría de los ciudadanos de las grandes urbes. ¿Acaso nunca se nos ocurrió contar la cantidad de baldosas que cubren nuestra cuadra? Cohen supone que sí. Entonces, si seguimos su juego, el film se difruta. Caso contrario, se detesta. Amén de las alucinantes imágenes del subway neoyorkino, capturadas en Super-8.
* * *

Daniel Celina

crítica / Princess Raccoon

Sí, es cierto, la teatralidad de esta apuesta bizarra es muy atractiva, así como lo son también los abundantes números musicales (demasiados, quizás), el despliegue de vestuario y maquillaje, y la animación que se intercala con los escenarios artificiales. Pero, por otro lado, también es cierto que una ¿historia? que se basa en chistes flojos –y mal contados- no ayuda mucho al ritmo general de la película, y las repetitivas situaciones terminan por hundir en el aburrimiento un producto que, mejor contado, pudo haber sido interesante.

* *

Mariano Torres

crítica / Ça brûle

Amable aunque tenso drama sonre una adolescente enamorada de un bombero.

No hay mayores sobresaltos, salvo la constante sensación de que algo va a explotar en la trama y en los protagonistas. Nunca llega a ocurrir del todo, pero el amague uno se lo come igual.
* * *

Daniel Castelo

crítica / Sci-Fi Boys

Paul Davis, director de este notable documental sobre los hacedores de efectos especiales clásicos (previos al CGI y el aluvión hi-tech), es un fanático del cine clase B y de lo artesanal. Su película lo demuestra de la mejor forma: homenajeando mediante multitud de testimonios y fragmentos fílmicos.

Peter Jackson, Ray Bradbury, Rick Baker -foto- (FX de Hell Boy, X-Men III y otras), John Landis y esa leyenda viviente que es Ray Harryhausen, entre muchos otros, dicen lo suyo sobre una labor detrás de cámaras que desde hace no tantos años tiene el reconocimiento que siempre mereció.

Para fanáticos del cine fantástico en particula y cinéfilos abiertos en general, The Sci-Fi Boys es un trabajo que como pocos merece el calificativo de imperdible.
* * * * *

Daniel Castelo

Bonus Track: Top 5 de Paul Davis (proclamado públicamente luego de la proyección del film en el Bafici)
1. Forbidden Planet (Fred M. Wilcox, 1956)
2. Star Wars (George Lucas, 1977)
3. The Beast from 20,000 Fathoms (Eugène Lourié, 1953)
4. First Men in the Moon (Nathan Juran, 1964)
5. Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)

crítica / Run, Robot, Run!

El catálogo del festival estima que en los años 80 se solían realizar comedias sobre robots. Si bien la verdad es que hay bastante poco como para decir que era una práctica recurrente, hay que celebrar la inclusión en el Bafici de una pelìcula donde un androide pone en jaque las creencias y vida diaria de un gris oficinista.

Porque Run... tiene buen humor, ideas inteligentes bien plasmadas, personajes a los que uno se acerca sin inconvenientes y una bienvenida fluidez en las situaciones, pese al limitado escenario de la representación.

Hay que aprovechar y verla, porque en cualquier momento la hacen Will Ferrell y Matthew Perry.
* * *

Daniel Castelo

crítica / A Girl is a Girl

El director Reginald Harkema quizá se haya inspirado en sus propias experiencias con las mujeres para este film, especie de radiografìa parcial y simpática del alma femenina.

Las cuatro chicas del film son descriptas básicamente a partir de sus manías y necesidades con respecto a una relación sentimental, pero sin embargo no se puede decir la mirada sea misógina, aunque sí un tanto fóbica. Pero con onda, claro, porque los personajes son queribles y todo está filmado, aunque fragmentariamente, con gracia y talento narrativo.
* * *

Daniel Castelo

crítica / VHS - Kahloucha

La duda es una constante: ¿este tipo es y hace todo eso que vemos o se trata nada màs que de una obra maestra de la impostura? El tunecino Néjib Belkadhi dice ante cámara que es fan de Clint Eastwood, Bruce Lee y demás lideres de la acción trepidante, y filma en consecuencia, pero con presupuesto cero.

Si necesita sangre, se hace un tajo en el brazo y con su líquido elemento salpica al actor al que le han disparado dos o tres cebitas (de las cuales una no funcionó). Si hay que romper algo, va al mercado de pulgas y compar un par de cosas baratas. Si hace falta una mujer, "contrata" a una vecina pero sin que el marido se entere porque se enoja. Y si hay que estrenar, siempre habrá un bar amigo que preste la videocasetera para exhibirla al público.

Clase Z militante, cinefilia punk àrabe, o lo que sea, VHS es una de las mejores muestras de que hacer cine es, en parte, una cuestión de actitud.
* * * *

Daniel Castelo

miscelánea / Cortitos

Simpáticos los cortos institucionales, esos que explicitan lo que le pasa a una parte de los asistentes al festival... Digo, eso de sentirse distintos, de formar parte de una elite de niños y niñas ingeniosos y mucho màs inteligentes y perspicaces que el resto de los mortales.

Un poquito nazis los cortos, eso sí. Pero nazis cool, che.

Daniel Castelo

crìtica / Woman on the Beach (Haebyuneui yeoin)

La pelìcula viene de plantar un poco de sopor en el recién terminado festival de Mar del Plata.

Un film mediocre, destinado a la lista de relleno de cualquier ciclo pretendidamente iniciático al cine oriental, que, en ese caso, espantará a quien se le anime. Dramita largo (más de dos pesadas horas), con personajes sosos y un relato cansino y pobre en todos los flancos, que no levanta ni siquiera cuando se vuelve melodramáticamente bizarro.
*

Daniel Castelo

crítica / The Host

Monstruo que nace en aguas orientales debido a mutaciones químicas y se come todo lo que se cruza (o al menos lo almacena). ¿Godzilla? Ojalá! La película no está mal, el comienzo es vibrante y está excelentemente logrado, sobre todo debido a los espectaculares FX y el nivel de virulencia del bicho.

Ahora, el problema del film es que si uno ve una película de King Kong o Godzilla, uno quiere ver bastante seguido al monstruito de marras, y acá el Host del título aparece al comienzo y después se pierde, dejando la pantalla en manos de sus cazadores, quienes despliegan una historia familiar a la que le sobra exposición.

La película está bien y el bicho se gana el premio a la personalidad bizarra del subgénero bichos asesinos, el problema es lo antedicho, si no hay ninguna opción a la vista, no está de más sacar una entrada.
* * 1/2

Daniel Castelo

De fechas y fichas

Empezó oficialmente el IX Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, conocido entre amigos, favorecedores y favorecidos, como Bafici.

En realidad empieza mañana, hoy sólo hay una función, por la noche, para invitados especiales. Mañana se larga la maratón para público general y prensa no-vip.

Pero no esperes hasta mañana, porque en cualquier momento publicaremos alguna recomendación y/o crítica.

Mientras tanto, date una vuelta por www.zonafreak.com.ar y pispeá data y videos de esta edición del festival.